dinsdag 28 februari 2017

6646 - 20170402 - Zebrastraat - Gent - Tja Ling - 27.02.2017-02.04.2017

.

TJA LING

Tja Ling is een visueel artiest geboren in Nederland met Chinese roots. Voordat ze vijf jaar geleden naar Gent verhuisde studeerde ze Fashion Communication aan de kunstacademie van Utrecht. De modewereld bleek niets voor haar dus besloot ze illustratie te gaan studeren in Gent. Daar herontdekte ze haar liefde voor tekenen en schilderen en nam ze de tijd om een eigenzinnige serie van werk te maken.

Haar werken zijn een verbeelding van de culturele tendensen waarin zij is opgegroeid en vormen tegelijkertijd een zoektocht naar haar eigen oriëntatie daarbinnen. Haar ouders vluchtten in de jaren ‘70 van het communistische China naar Nederland waar zij meer vrijheid ondervonden na hun verleden van onderdrukking en armoede. Haar materialistische opvoeding en opleiding in de mode brachten haar op een terugslag in een spirituele tocht waarin zij zoekt naar betekenis in het onderbewustzijn en emotionele intelligentie in plaats van het rationele en het tastbare.

 
Zebrastraat
Address
Zebrastraat
9000 Gent
 
Opening hours
Monday up until Saturday  10h - 17h
 
 
 
 

 


6645 - 20170430 - Tatjana Pieters - Gent - Anneke Eussen & Ella Goerner - 26.03.2017-30.04.2017

.

ANNEKE EUSSEN



ELLE GOERNER
 
 
Tatjana Pieters
Address
Nieuwevaart 124/001
9000 Gent
 
Opening hours
Wednesday up until Friday  14 - 18h
Sunday  12h - 18h
 
 
 

6644 - 20170319 - Tatjana Pieters - Gent - Full Moon in Leo - 29.01.2017-19.03.2017

.

FULL MOON IN LEO
 
JOHN FINNERAN - KRIS LEMSALU -  LISA VLAEMMINCK
 
 
Tatjana Pieters
Address
Nieuwevaart 124/001
9000 Gent
 
Opening hours
Wednesday up until Friday  14 - 18h
Sunday  12h - 18h
 
 
 

6643 - 20170312 - Barbé Gallery - Gent - Group Show - 02.03.2017-12.03.2017

.

 
Barbé Gallery
Address
Penitentenstraat 29
9000 Gent
 
Opening hours
Thursday up until Sunday  14h - 18h
and by appointment
 
 
 
 

maandag 27 februari 2017

6642 - 20170326 - Beukenhof-Phoenix Galleries - Kluisbergen - Dirk De Keyzer & Michel Provoost - 05.03.2017-26.03.2017

.

DIRK DE KEYZER & MICHEL PROVOOST
 
Beukenhof-Phoenix Galleries
Address
Ronde van Vlaanderenstraat 9 - 11
9690 Kluisbergen
 
Opening hours
Friday up until Sunday  14h - 18h
and by appointment
 
 
 
 

6641 - 20170514 - Galerie Schoots + Van Duyse - Antwerpen - Jürgen Brodwolf & iK - 11.03.2017-14.05.2017

.
Jürgen Brodwolf

Het werk van Jürgen Brodwolf ( °1932, Dübendorf, Zurich) is onlosmakelijk verbonden met de ‘Tubenfigur’, uitgeknepen verftubes met resten van verf en etikettering die hij in ontelbare variaties, in de vorm van de menselijke figuur kneedt. Sinds 1959 maken die symbolische menselijke figuren, die niet zelden zijn afgebeeld als schaduwen van zichzelf, deel uit van zijn oeuvre. Begin jaren ’70 duikt de tube-figuur op in zijn sculpturen en vanaf 1975 worden ze een onderdeel van zijn objectfoto’s.



iK

De plaats van het 'ik' is van cruciaal belang in elke kunststroming. Al eeuwen wordt het ego van de kunstenaar in zijn werk met golven anders benaderd. Hoewel de handtekening van de kunstenaar pas in de recentere kunstgeschiedenis een vast onderdeel werd van het werk, vonden kunstenaars altijd een weg om hun 'ik' in het werk te ontsluiten.

Met werk van Guy Vandenbranden, Geneviève Claisse, Bram Bogart, Jan Henderikse, Jan schoonhoven, Markus Lüpertz, Johan Tahon, Eja Siepman van den Berg, Robert Schad.

 
 
Galerie Schoots + Van Duyse
Address
Napoleonkaai 15
2000 Antwerpen
 
Opening hours
Wednesday up until Sunday  13h - 18h
and by appointment
 
 
 

 
  


6640 - 20170326 - Galerie Jan Dhaese - Gent - Patrick Conrad - 26.02.2017-26.03.2017

.

 
THE ULTIMATE LANDSCAPES - PATRICK CONRAD

chez nous les fleurs des pendules s'allument et les plumes encerclent la clarté
le matin de soufre lointain les vaches l'èchent les lys de sel
mon fils
mon fils
traînons toujours par la couleur du monde
qu'on dirait plus bleue que le métro et que l'astronomie
nous sommes trop maigres
nous n'avons pas de bouche
nos jambes sont raides et s'entrechoquent
nos visages n’ont pas de forme comme les étoiles
(…)

De kunstwerken van Patrick Conrad verbeelden geen opbeurende maar wel raadselachtige situaties. In zijn collages dompelt de kunstenaar haast plichtbewust een associatief beeldend absurdisme onder in een grauwe wereld. Dikwijls vormen imposante en onheilspellende wolkenpartijen de achtergrond voor een bonte bende figuranten en een bizar arsenaal attributen: zwijnen, erotisch-poserende halfnaakte meisjes, centauren, onthoofde mensenhoofden en dierlijke schedels, kalongs, Uluru, gemaskerde mannen, schelpen, parels en koralen, U.F.O.'s, gasmaskers en snaveldokters, circusfreaks, obelisken en fabrieken. Doordat de kunstenaar prenten gebruikt die de esthetiek van de tegenwoordig erg populaire jaren '20 hebben en doordat hij die met schaar en lijm ijverig manipuleert en verwerkt tot nogal eigenaardige ensceneringen, kabbelt er een soort vintage-gone-wrong sfeertje doorheen zijn artistiek oeuvre. Conrad zelf doet ook wat raadselachtig over de collages in zijn tentoonstelling. The Ultimate Landscapes moeten voor zichzelf spreken vind hij, want in de plaats van kunst spreken is sinds de jaren '60 sensationeel uitgemolken door een aanstootgevende groep conceptuele kunstenaars. Kunst mag gerust baden in gevoelens van onbehagen en nostalgie maar alle kunst is altijd ook conceptueel en uit een idee ontspruitend. Het één hoeft het ander niet uit te sluiten. Het is trouwens net een spannend en inspirerend onweerlegbaar feit dat in die zogezegde onbegrensde vrijheid van de jaren '60, waar Conrad naar verwijst, enerzijds lokale, benevelde hippie Ferre Grignard op zijn gitaar zijn goedgekende deuntje Ring Ring, I've Got To Sing stond te rammelen en anderzijds een Joseph Kosuth zijn semiologisch-tautologische installatie One and Three Chairs realiseerde, om zo maar een straf voorbeeld van een  conceptueel kunstwerk te noemen. Uiteindelijk is ook het dadaïsme, de eclectische artistieke en literaire stroming van honderd jaar geleden die Patrick Conrad erg genegen is, ontstaan op basis van het idee zich radicaal te willen afzetten tegen de gruwel van de Eerste Wereldoorlog door de kunst zélf brutaal en schokkend te gaan bespotten en dàt te presenteren als zijnde een symbolische aanval op de schijnheilige waarden van een “beschaafde” wereld. Dat is een ketting van boeiende concepten, dat dadaïsme. Nu, een slordig centennium later leven wij ook te midden allerlei bloederige en wrede oorlogen maar dat is niet concreet waar Conrad zich tegen afzet in zijn eigen kunstwerken. De werken in de tentoonstelling The Ultimate Landscapes gaan over een individuele misschien bewust eenzame, introspectieve dwaling van de geest: “innerlijke landschappen, gedroomde landschappen, spirituele landschappen, onirische landschappen.” Dat door de kunstenaar zelf geprezen onirische aspect brengt ons tot in het hart van het aanvankelijk op dromen en psychoanalyse gebaseerde surrealisme, een andere gekende kunststroming die hem boeit. Doorheen Conrad's reeks ultieme landschappen zweven een complex aantal sensitiviteiten die melancholisch zijn en ook wrang, komisch, duister, sensueel, vuil, misnoegd, trots, fatalistisch, dartel, zwaarmoedig, hoopvol en uitzichtloos. Voorgaande schrijvers situeerden de intensiteit van zijn collages en gedichten ergens tussen hemel en hel maar dat is maar weinig verhelderend want elk van ons leeft volgens zo'n allegorische visie tussen die twee archaïsche extremen. Om deze méér dan vijftig collage landschappen van de kunstenaar doeltreffender te positioneren valt er duidelijk méér zinsvols te rapen in de toevoeging van het attributief “ultimate“ in de titel van de tentoonstelling. Patrick Conrad werkt als een bezetene met de notie dat het leven onverbiddelijk eindig is. The Ultimate Landscapes is daarom een welgeslaagde, demiurgische tour de force: een waarachtige beproeving van deze veelzijdige kunstenaar om het ultieme te vatten in niet één beeld maar in een reeks die oneindig zou mogen zijn.

(...)
cristaux points sans force feu brulée la basilique
folle : les zigzags craquent
téléphone
mordre les cordages se liquéfier l’arc
grimper
astrale
la mémoire
vers le nord par son fruit double comme la chair crue
faim feu sang

Tristan Tzara,“la grand complainte de mon obscurité trois” – Gepubliceerd in “vingt-cinq poèmes” met illustraties en houtsnedes van Hans Arp, 1918.

Jan Van Woensel is
onafhankelijk curator
www.facebook.com/curatorjan


Galerie Jan Dhaese
Address
Ajuinlei 15b
9000 Gent
 
Opening hours
Thursday up until Saturday  14h - 18h
Sunday  11h - 14h
 
 
 

6639 - 20170325 - Gallery Sofie Van de Velde - Antwerpen - Rein Dufait - 24.02.2017-25.03.2017

.

REIN DUFAIT - ' HALFS - OM HEELS '
 
Gallery Sofie Van de Velde
Address
Lange Leemstraat 262
2018 Antwerpen
 
Opening hours
Thursday up until Saturday 14h - 18h
and by appointment
 
 
 

6638 - 20170423 - Galerie William Wauters - Oosteeklo - Klaar Cornelis - 12.03.2017-23.04.2017

.
 
KLAAR CORNELIS
 
In de galerie 12.03.2017 - 23.04.2017
In het beeldenbos 12.03.2017 - 01.10.2017
 
 
Galerie William Wauters
Address
Antwerpse Heirweg 5
9968 Oosteeklo
 
Opening hours
Friday up until Sunday  14h - 18h
 
 
 
 

dinsdag 21 februari 2017

6637 - 20170415 - Arielle d'Hauterives - Brussel - Cecilia Shishan - 16.03.2017-15.04.2017

.
 
CECILIA SHISHAN - CHONIQUES D'ENFANCES

« Chroniques d’Enfances » est une fiction basée sur des faits réels à partir de textes et d’images d’enfants ayant un lien personnel avec l’Art. Il y a un détachement des images par rapport à leur signification originale afin de recréer une nouvelle réalité picturale. Ce que l’enfant retient, ce qui le trouble, les mots qu’il intériorise, ce qu’il fait, ce qu’il oublie, la trace qu’il gardera en grandissant.  Cette vie passée n’existe que dans son souvenir et cela reste un mystère, une énigme.


Arielle d'Hauterives
 
Address
Quai des Pénisches 69
1000 Brussel
 
Opening hours
by appointment
 
 
 
 
 

6636 - 20170312 - Shoobil Gallery - Antwerpen - Evelien Gysen - 24.02.2017-12.03.2017

.

EVELIEN GYSEN - FOREST HILL (what's calling you)
 
Pareidolia, the notion of recognising patterns whereof the mind perceives a familiar pattern of something where none exists, is at the centre of Evelien Gysen’s lens based and graphic art.
Hermetically sealed landscapes - made up of pixelated versions of photographed models - contribute to illusion and its equivalent: the observation of an unreliable authentic.
Her vagaries provoke an unsettling intrigue, where fantasy and belief collude to atone for the under-stipulated lure of meaning.
The false positives occasioned by human fragility, underpin a necessity for the contemporary icon which Evelien's oeuvre satisfies.

(sho͞o’bĭl) also presents Forest Hill (what's calling you), a publication of 24 images. Evelien narrates an ambience where fantasy and illusion walk closely together.
Translated by Micha Eden Erdész
 
Shoobil Gallery
Address : Museumstraat 4  2000 abtwerpen
Opening hours : Thursday up until Saturday 14h - 19h - Sunday 14h-17h30
and by appointment
 
 


6635 - 20170402 - Jan Colle - Gent - Caroline Van der Straeten & Bruno Mertens - 05.03.2017-02.04.2017

.


Caroline Van der Straetenmaakt digitale prints op papier of canvas, waarmee ze de eigenschappen en de mogelijkheden verwerkt van het medium.

Haar werk is niet direct geïnspireerd door een zichtbare omgeving, maar ontstaat vanuit een innerlijke visie waar organische en constructieve elementen samenvallen in een vreemde wereld.

Mysterieus en spiritueel, een wereld die bol staat van bizarre details en daardoor een klimaat oproept met een duidelijke surrealistische ondertoon.

Haar schilderwerk, acryl op doek, wilt en blijkt geen afleiding te zijn van haar digitale werk. Deze werkstukken zijn zuiver schilderkundig uitgewerkt en vormen een subtiele ab stracte uitdrukking. Interessant is de vaststelling dat bij een geïnstalleerde confrontatie van de twee technieken er een bivalente samenhang ontstaat waarbij de diversiteit van het digi tale en het manuele wordt benadrukt.

 

Bruno Mertens
heeft een achtergrond van Keramiek en Vrije Grafiek aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Gent.
Gemengde technieken vanuit deze achtergrond worden geïntegreerd in zijn huidig werk. Elk schilderij is het resultaat van een "zichzelf uit te dagen" proces naar wat essentieel is.
Orde en chaos, opbouw en destructie vormen hierbij de ingrediënten.
Het is als het ware afbreken om op te bouwen. Lijnen worden door middel van herhaling getrokken, gekrast in de gelaagde materie en zorgen voor nuances in de structuur en opdeling.
Door te spelen met structuur en kleur ontstaat er een dynamisch verhaal waarin beweging en compositie centraal staan.
 
 
Galerij Jan Colle
 
Address
Jacob Van Caeneghemstraat 16
9000 Gent
 
Opening hours
Friday up until Sunday  14h - 18h
and by appointment
 
 
 
  
   
 


 

 

6634 - 20170319 - Galerie Lieve Lambrecht - Merendree - Groepstentoonstelling - 25.02.2017-19.03.2017

.

NICO DE GUCHTENAERE - BRUNO GERARD - LEO - JACOBS
 
ANTONIA LAMBELE - TJOK DESSAUVAGE
 
Cineaste Griet Teck maakte zeer recent een videoportret van kunstschilder Leo Jacobs. Tijdens de tentoonstelling kan u -in première- deze film doorlopend bekijken.
Een unieke gelegenheid om de kunstenaar in zijn atelier aan het werk te zien.
Tijdens de openingsuren van de galerie kan u ook de WinterTuin bezoeken waar van diverse kunstenaars een wisselende collectie sculpturen  te zien is.
 
 
Galerie Lieve Lambrecht
 
Address
Oostergemstraat  18
9850 Merendree
 
Opening hours
Friday up until Sunday  14h - 18h
 
 
 
 
 

maandag 20 februari 2017

6633 - 20170402 - Galerie Verhaeren - Watermaal-Bosvoorde - Palestine 50 ans - 01.03.2017-02.04.2017

.
PALESTINE 50 ANS


« Palestine 10 #»... de Isabelle Lebon (France), « Negev Coexistence Forum »... photos d'enfants
palestiniens et « Allenby Bridge 1967 »... de Vincent Verhaeren

"Que peut-on encore dire ou écrire après 50 ans d'injustices?
Le premier reportage à l'étranger (et mon premier voyage en avion) auquel j'ai participé en 1967, c'était la « Guerre des Six jours » en Egypte, en Jordanie, en Syrie et au Liban.
Sous nos yeux, des milliers de Palestiniens fuyaient la guerre, entre autres vers Amman en Jordanie en passant le Jourdain par Allenby Bridge où ils étaient directement parqués et nourris par les Nations Unies. Aujourd'hui ces Palestiniens, leurs enfants et petits-enfants sont toujours dans les mêmes camps.
Mais qu'ont-ils fait ces Palestiniens pour souffrir autant? Comment est-ce possible quand on pense à tout ce que les Juifs ont souffert et subi en Europe durant la dernière guerre mondiale? Les Palestiniens seront-ils ou sont-ils les Sioux de la Palestine?" (Vincent Verhaeren)


PALESTINE #
"Me regarderas-tu à travers ton regard d'homme libre qui connait la logique des droits et des devoirs ? Probablement.
Que sais-tu de moi hormis les conflits que j'endure avec ma communauté depuis… Regarde...regarde moi bien...je m'offre à ton regard sans ciller.
Moi qui suis nu...je peux encore donner.
Que capteras-tu dans ce clair obscur ?
Observe ma posture, mon abandon, mon insolence, ma fierté, mon obstination.... Quand je prends la pose, que vois-tu ?
Est-ce ma part d'ombre ou ma part de lumière ?
Mais pour tout dire, je m'en remets entièrement à elle : la photographie.
Car c'est bien elle qui est maitre de cérémonie...
C’est elle qui voit au delà de ce que je crois donner à voir.
Que vois tu de nous deux l'étranger dans cette pénombre ?
Prends...prends tout avec tes yeux, ton cœur, ta peau...
Et si je te fais frissonner…rire...pleurer ou même tousser,
Je saurai alors que je suis bien vivant et que j’existe." (Isabelle Lebon)

 
Galerie Verhaeren
 
Address
Gratèsstraat 7
1170 Watermaal-Bosvoorde
 
Opening hours
Wednesday up until Saturday  14h - 18h
Sunday  10h - 13h
 
 
 
 
 

6632 - 20170723 - Anna 4 Art Gallery - Brussel - Anna Agtma - 16.02.2017-23.07.2017

.

Of course, it’s not always easy to see things from another  point of view. Another person’s ideas and values might conflict with yours and make you question-or even change-what you believe. Some people choose to take the easy route and ignore other people’s perspectives. However, when people fail even to attempt to understand others, personal relationships suffer, prejudice festers in our society, and nations become pitted against each other with deadly results. The world would be a better place if everyone made the effort to see things from other points of view.
ANNA AGTMA’s satirical sculptures and dark humour set her artworks above the simple pleasures of visual one-liners. They extend the boundaries of the imagination and blur the lines between reality and myth.

 
Anna 4 Art Gallery
 
Address
Rollebeekstraat  32
1000 Brussel
 
Opening hours
Thursday up until Saterday  14h - 18h
Sunday  12h - 16h
 
 
 
 
 

6631 - 20170315 - Maruani Mercier - Brussel - Men Alive - 12.01.2017-15.03.2017

.

MEN ALIVE
 
Maruani Mercier is pleased to present the group exhibition Man Alive, curated by gallery artist Wendy White. The exhibition includes works by Nina Chanel Abney, Judith Bernstein, Jordan Casteel, Rosson Crow, Rochelle Feinstein, Keltie Ferris, Joanne Greenbaum, Liz Markus, Marilyn Minter, Nathlie Provosty, Ruth Root, Pat Steir, Kaari Upson, Mickalene Thomas, Julia Wachtel, Wendy White, Sue Williams, and Brenna Youngblood.
 
All of the artists in Man Alive shatter rules that are meant to be broken but seldom are. Judith Bernstein’s paintings of male and female genitalia are, in her words, feminist with a capital “F.” Pat Steir has pushed the definition of gesture in abstract painting to new levels for nearly five decades. Rosson Crow and Liz Markus merge art and fashion seamlessly in paintings that seem to disembowel canonized painting with raw, expressive candor. 
 
Abstract painters Keltie Ferris, Joanne Greenbaum, and Ruth Root aren’t looking to embellish the foyer or match the sofa, but rather to consistently redefine the boundaries of taste and propriety. Brenna Youngblood tackles identity by way of the everyday object, pushing tactile surfaces against familiar collaged images. And not every important moment comes at high volume, as evidenced by the eerie cast silicon works of Kaari Upson and the subtle oil paintings of Nathlie Provosty.
 
The figurative painters in Man Alive are leading the charge of redefining canonized subject matter. Jordan Casteel, a keen observer, tells a story of black men’s lives that is not often told in portraiture.
Marilyn Minter, once shunned by the art world for being too explicit, deals out a warrior’s critique of representation and consumption. In Mickalene Thomas’ works, black women take the place historically reserved for Western art history’s leading men. 
 
In the crisp, cinematic, photo-based works of Julia Wachtel, appropriation is near weaponized. The bold, raucous paintings of Nina Chanel Abney approach subjects such as police brutality head-on, turning white, male-dominated art historical tropes inside out and upside down. Wendy White’s painting celebrates First Lady Michelle Obama. Rochelle Feinstein highlights the paradox between the viewer’s cognitive and visual responses, while Sue Williams uses high-key perversion to fearlessly distill the decorative and the hardcore.
 
The exhibition takes its title from a phrase originating in the 1800s as an expression of shock or surprise, perhaps indicating that men at sea had found a shipwreck survivor. The artists in Man Alive are drawn together not only by the politics inherent in their work, or activism in their personal life, but also by the stand-alone impact of what they choose to make. They refuse to settle, refuse to be quiet, refuse to make nice. 
 
 
Maruani Mercier
 
Address
Louizalaan 430
1050 Brussel
 
Opening hours
Monday up until Saturday  11h - 18h
 
 
 
 

6630 - 20170401 - Bernier/Eliades Gallery - Brussel - Mineral Group Show - 15.01.2017-01.04.2017

.

MINERAL GROUP SHOW

The exhibit “Mineral - Vegetal”, hosted by the Bernier/Eliades Gallery gathers together a diverse body of works comprised and expressive of these elemental components of our world. These works open through our experiences of rocks, metals, branches, flowers, and roots toward a composite awareness of ourselves as bodies in a world of bodies of different kinds and materials. Sensations of weight and lightness, stillness and motion, silence and sound stir up from the bringing together of these forms.
 
We begin by considering how the mineral speaks to us of the weight of bodies and things. In Verde Argento, the immense weight of the block of stone suspended by a simple knot dramatizes Giovanni Anselmo’s play with the earthly, severe presence of material and the slim, strategic tether by which it may be made to appear buoyant. As an act of balance and gravity, this piece perpetually defers an imminent crash. Magic, determination, and a resourceful wit come together in this pithy, enigmatic composition. It instrumentalizes, as aphorisms or parables do, summations of human effort matched and joined to the indifferent, magnificent world of stone.
 
Another group of works foregrounds the presence of the mineral in its historical and social manifestations. An untitled work of a military blanket and iron, arranged by Jannis Kounellis in 2012, engages with the influence of metal explicitly through the practice of Arte Povera, by choosing materials with little economic significance that nonetheless hold immense historical, political, and affective values. This selection models the vital regard artists and appreciators of art may possess for narratives that contrast to arbitrary consumerism. The draped and fastened cloth of the blanket on this metal structure evokes violence, oppression, and despair. The layering of these textures—the relative softness of the blanket against the metal as it falls, powerless and exhausted as a body—draws us by corporeal similitude into a concentrated awareness of the dark iron frame. We may encounter here the shudder then dead stillness of force, the absence of any breathing sensation of warmth, and the nearly petrified doom initiated by those denied choice under the auspices of poverty and war. There is no promise for redemption here, no claim to the bought glories of power; there is, in fact, a material cry to the contrary. We are left to reflect on the vehement structures imposed on us, as well as on the natural resources with which we found our living.
 
The works in the exhibit comprised and demonstrative of the vegetal guide us to a different consideration—that of the lightness of bodies and things. Michael Buthe’s Four Seasons, 1990, blends and arranges petals, twigs, and other natural ephemerae—applied and painted when fresh—now brittle, thinned, papery. White feathers animate the circular motion of the piece. Each compositional gesture rising from the pairing of pigment and natural artefact serves as a talisman for the passage of a delicate but relentless strain of time: the time of all that lives. The colors of the four seasons rotate and blur at their borders. Without losing their own characters, these fragments give depth to the suggested movement through seasons in a landscape.
 
 
Bernier/Eliades Gallery
 
Address
Rue du Châtelin 46
1050 Brussel
 
Opening hours
Thursday up until Saturday  12h - 18h
 
 
 
 

6629 - 20170415 - Mazel Galerie - Brussel - Etienne Cail & Noir - 10.02.2017-15.04.20178

.

ETIENNE CAIL - ORIENTS
 
 
NOIR - FRAGMENTS
 
 
Mazel Galerie
 
Address
Kapitein Crespelstraat  22
1050 Brussel
 
Opening hours
Tuesday up until Saturday  11h - 18h30
and by appointment
 
 
 

6628 - 20170304 - Irène Laub Gallery - Brussel - Jessica Lajard - 13.01.2017-04.03.2017

.

JESSICA LAJARD

The works of Jessica Lajard engage with the moment, with the immediacy of perception.

Hers are images that strike the retina and seize the distracted eye; they seduce, and then retain.

What first draws the attention in the ceramics and mixed installations of Jessica Lajard, is the taste for materials and colors. A manifest pleasure of working the material and playing with textures is evident in her work. The reading is further completed with references to the domestic world or anecdotes from her own daily life. She subverts them with a destabilizing, sometimes biting, sense of humor. These hybrid images evoke the pop creations of Tom Wesselmann, such as for instance The Seven Smokers, a set of porcelain vases from Jingdezhen, topped by mouths holding burning cigarettes, whose motifs combine Chinese tradition and tobacco swirls. Her practice functions like a rebus in the sense that the understanding of the whole is based on each separate element and each separate element can alter the reading of the whole. Combinations with evocative powers such as the ones in Eye Candy offer a decidedly erotic vision of whipped cream and the interlocking of positive and negative forms. Hangover, on the other hand, is a rather visual and literal translation, with its remains of the night before ‘hanging over’ a lounge chair.

The ambivalence of senses, through a clever distortion of materials and textures, and the ambivalence of meaning, evident in both the personal and collective report, partake in the creation of a confusing but familiar universe.

As points out Jean de Loisy*, Jessica Lajard «always cleverly organizes the discomfort of our perceptions by using a language that seems so everyday that we cannot immediately grasp that it is a protest against the whole idea of aesthetics.»

*Director of Palais de Tolyo, Paris (FR)



Irène Laub Gallery
 
Address
rue de l'Abbaye 8b
1050 Brussel
 
Opening hours
Tuesday up until Thursday  11h - 13h & 14h - 18h30
Friday  14h - 18h30
Saturday 11h - 13h & 14h - 18h30
and by appointment
 
 
 

zaterdag 18 februari 2017

6626 - 20170325 - Bastien Art Gallery - Brussel - Kranklin & Rassenfosse - 08.02.2017-25.03.2017

.
A THING OF BEAUTY IS A JOY FOREVER
 
FRANKLIN - ARMAND RASSEBFOSSE
 
Franklin - 1965
My work draws heavily on Literature, spirituality ( 'déja vu' perceptions and intuitions ) hallucinative illusion which I try to translate in different forms with intricate detail, jewel like and textile-like patterns and shadow shaped dreamy like figures. Other sources of inspiration are , old lore, fairy tales, poetry, novels, fever conditions, unconsciousness, and clinical coma.
I experience long hours of solitude to accomplish each one of these drawings which can take up between 2 months to one year to complete.But this is one of my technics, of course I got others. Some other technics permits me to take up between, only, 2 days to two weeks to complete , depending if Im illustrating a book with a dead line or if Im working on completely different project for 2 years or more.
 
 
Armand Rassenfosse - 1862-1934
Born in Liège (Eastern Belgium) Armand Rassenfosse a mostly self-made man succeeded early in the XXth century as a young artist to earn a prominent position in the artistic circles of Paris during the period of the “Belle Epoque”. His technical virtuosity became greatly appreciated, especially by a at that time very sympathetic public. His personal perception of the woman , so much different from that of his master and friend, Félicien Rops, also contributed much to his success.
The Parisians and more in particular the editors in the French capital were in this respect the greatest supporters of his talent.. He is not seen as a figure caught in the midst of the artistic conflicts  of the nineteenth century, but he is mainly regarded as an original artist, the illustration of the birth of the Art Déco. He has his own place right next to Marcel Wolfers.  His paintings, his pastels, drawings and engravings bear witness to his taste for a form as severe and as varied as his special attention for mankind which marks him out in an age when doctrinarian  and cold formalism very often prevails.


Een eeuw scheidt hen, maar het is een soortgelijke poëzie die hun werk beïnvloedt.
Armand Rassenfosse, subtiele Luikse schilder van het begin van de vorige eeuw, werkte zijn hele leven aan een evocatie met eerbied voor de vrouw en de samenleving van zijn tijd.
Franklin, gevoelig en vertederend kunstenaar, neemt ons mee in zijn dichte en complexe wereld door nauwgezette composities in inkt.

Door aan Franklin voor te stellen om zich in de wereld van Rassenfosse te storten, hadden we er geen idee van hoe hun twee werelden zich perfect met elkaar zouden vermengen. Zijn herhaling van de typische thema‘s van Rassenfosse (elegant, hiercheuses, doordacht...) werpt een nieuw licht op de modernitiet van deze "pijler“ van onze collecties.

Bastien Art nodigt u uit om deze zachte alchemie te ontdekken, uw zintuigen te laten ontwaken en uw hart te verwarmen voor het einde van de winter !


Bastien Art Gallery

Address
Rue de la Madeleine 61
1000 Brussel

Opening hours
Tuesday up until Saturday 11h - 18h30
Sunday 11h - 13h
 
 
 



6625 - 20170401 - Casteelken - Oostkamp - Werner Watty - 18.02.2017-01.04.2017

.

“pereboomtakje” - olieverf op linnen – 53cm x 44cm (© Werner Watty)
 
WERNER WATTY
 

Een selectie van meer dan 140 olieverfschilderijen, tekeningen en wandtegels
werden weerhouden om in symbiose te gaan met de meest exclusieve hedendaagse internationale designontwerpen van o.a. Cassina, HAY, Vitra, Molteni & C, enz.
 
 
Casteelken
 
Address
Gastun Roelandtsstraat  1
8020 Oostkamp
 
Opening hours
Monday up until Wednesday 10h - 18h30
Friday & Saturday  10h - 18h30
Sunday  14h30 - 18h30
 
 
 

6624 - 20160422 - Galerie Het Vijfde Huis - Antwerpen - Els Vos & Maarten Stuer - 05.03.2017-22.04.2017

.

HEMELSTORM
 
MAARTEN STUER - keramische structuren  - ELS VOS - werken op papier
 
Wolkenluchten,
    formaties in licht en donker.
    Wolken als verwijzing
    naar de huidige tijdsgeest,
    maar evenzo als teken van hoop.
    Zoekend naar evenwicht waar er geen is.
    Zwevend in evenwicht, hemels en onvatbaar.
    __
    Eeuwenoude etstechnieken, omgezet naar het nu,
    op papier gedrukt, soms uitgesneden tot ajour
    om zo licht door te laten en vrij te ademen.
    Els Vos 2017
 
 Dans van dertien
   hemellichamen, schijven,
   oerelementen die
   aantrekken en afstoten.
   Wie zijn wij, geworpen
   tussen krachten die
   blind elkaar zoeken?
__
   Gres, natte klei, geboetseerd,
   wordt steen door vuur.
   De vorm ligt vast, in tijd gevat:
   duurzame materie - verdicht,
   voleindig, vol lucht en licht.
Maarten Stuer 2017 
 
 
Galerie Het Vijfde Huis
 
Address
Reyndersstraat  5
2000 Antwerpen
 
Opening hours
Thursday upuntil Saturday  15h - 18
and by appointment
 
 
 
 


vrijdag 17 februari 2017

6623 - 20170423 - Galerie Van Campen & Rochtus - Antwerpen - Eddy Stevens - 10.03.2017-23.04.2017

.

EDDY STEVENS - PAINTINGS AND DRAWINGS
 
 
Galerie Van Campen & Rochtus
 
Address
Leopold de Waelplaats 24a
2000 Antwerpen
 
Opening hours
Thursday & Friday  12h-18h
Friday & Saturday 14h - 18h
 
 
 
 

6622 - 20170328 - Stephane Simoens Contemporary Fine Arts - Knokke - Luc Vandervelde - 25.02.2017-28.03.2017

.

LUC VANDERVELDE LUX
 
FOR EVERYTHING THAT HAPPENS AND BOTHING ELSE
 
 
Stephane Simoens Contemporary Fine Arts
 
Address
Golvenstraat 7
8300 Knokke
 
Opening hours
by appointment
 
 
 
 
 
 

6621 - 20170506 - Galerie Greta Meert - Brussel - Ian Wallace - 10.03.2017-06.05.2017

.

IAN WALLACE
 
Wallace has exhibited painting and photography nationally and internationally since 1965. He is known for juxtaposing monochrome painting and photography in a way that problematizes the differences between the two mediums, referencing aesthetic and social issues through themes of the studio, the museum and the street.

Ian Wallace is represented by Catriona Jeffries Gallery, Vancouver; Yvon Lambert, Paris; Greta Meert, Brussels; and Hauser & Wirth, New York, London and Zurich
 
 
Galerie Greta Meert
 
Address
rue du Canal 13
1000 Brussel
 
Opening hours
Tuesday up until Saturday  14h - 18h
 
 
 

6620 - 20170311 - Gladstone Gallery - Brussel - Andrew Lord - 03.02.2017-11.03.2017

.
 
ANDREW LORD: SORROW, A SCULPTURE OF THIRTY PIECES AND RELATED WORK

Gladstone Gallery is pleased to present an exhibition of historical work by Andrew Lord. Long known for his sculpture in ceramic, Lord’s work continually challenges the expectations of the medium as he seeks to mold in clay works that trace the haptic experience of his own senses and experiences. In 1978, Lord created a body of work whose shapes and surfaces were based on the fall of light onto different shaped maquettes. As if drawing from life, or painting a landscape en plein air, this process recorded his observations in three dimensions. By 1979, he began to think of these groups of maquettes as works in themselves and showed them in an exhibition with Art & Project in Amsterdam. With these pieces Lord found ceramics’ ability to take on the commanding dimensions of painting.

merging out of this practice, Thirty Pieces. Sorrow. (for T), (1996) incorporated various vessel-like sculptures, and two ceramic maps (one of Manhattan and another of the United States) across which he wrote the title from one side to the other, as if stretching the expanse from east to west. During the AIDS epidemic in New York City, Lord made several works that had their source in death and illness; with this work he applied emotion to the vocabulary of shapes, making them affectively, as well as formally, resonant. While the color of the thirty composing pieces may evoke mourning and funeral pomp, black is also a color that absorbs all light—everything—giving him a place for the variety and complexity of his feelings. From Sorrow came a series of related sculptures: biting, in which Lord bit into the surface of the clay, breathing, which he molded against his chest, smelling, an impression made by his nose and nostrils, tasting, made by his tongue, listening, his ear, swallowing, pressed against his neck. These vessels became a compendium of his senses and embodiment. After his practice of tracing light on maquettes, these works manifest his experiences directly: “I discovered in making a work with sorrow, the work becomes sorrow and stands for that emotion, just as a work about breathing, made by pressing clay against my chest, can become breathing.” For Lord, “Sorrow marked a turning point because it was the moment emotions, the body, objects, places and memory became central, and I discovered anything could be subject matter. My work became about things identifiably personal, corporeal and autobiographical.”

The exhibition is organized in collaboration with the Kröller-Müller Museum in Otterlo to mark the occasion of Andrew Lord’s gift in honor of Adriaan van Ravesteijn and Geert van Beijeren, founders of Art & Project (1968-2001) in Amsterdam and Slootdorp.

Andrew Lord was born in 1950 in Rochdale, England, is based in New York City and also works in Europe. His work has been the subject of numerous solo exhibitions at international institutions including The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Camden Arts Center, London; Rijksmuseum Twenthe, Enschede; Milton Keynes Gallery, England; and Santa Monica Museum of Art, Santa Monica. He has also been included in group exhibitions including: “Atelier 15,” Stedelijk Museum, Amsterdam; “Westkunst. Heute,” Museen der Stadt, Köln; “Anderer Leute Kunst,” Museum Haus Lange, Krefeld; the 1995 Whitney Biennial; “Site and Insight,” MoMA PS1, New York; “The Third Mind,” Palais de Tokyo; and “Artists and Poets,” Secession, Vienna. In 2014 Andrew Lord was resident of the Cité International des Arts Paris; in 2015 he participated in the Royal Academy of Arts Summer Exhibition. In the Fall of 2017 an exhibition of bronze sculptures will be presented on the Bluhm Family Terrace of The Art Institute of Chicago.


Gladstone Gallery
 
Address
Rue du Grand Cerf  12
1000 Brussel
 
Opening hours
Tuesday up until Friday  10h - 18h
Saturday  12h - 18h
 
 
 
 

6619 - 20170402 - Light Cube Art Gallery - Ronse - Vika Begalska & Alexander Vilkin - 26.02.2017-02.04.2017

.
 
The Peafowl, 2016, acrylic and pencil on canvas, 90 x 120 cm
 
Vika Begalska & Alexander Vilkin

Light Cube presents the first solo exhibition of the Russian artistic duo in Belgium.

The Moscow-based Vika Begalska (°1975) was born in Dnipropetrovsk, Ukraine. After graduating from the prestigious State Academy for Design and Art in Kharkov she has continued her artistic career in Kharkov in the circle of artists working with photography, such as Boris Mihaylov and Sergei Bratkov. In 2001 she moved to Moscow, and has been associated with the Russian art scene since.Vika Begalska became well-known to the public by her provocative video works which are referred to the performance tradition of the 70s and 80s and which the artist interpreted in her own way in the post-soviet atmosphere of the 2000s. In 2004 Vika Begalska turned to a new medium - painting. However, unlike her socially oriented videos and performances, her pictorial art is utterly sensuous and emotional. It reflects the abundance of personal motives and reveals a profound knowledge of the avant-garde’s psychohistory and painting which appear to be the areas of her inspiration. Her group and individual expositions took place at the sites of the National Centre for Contemporary Arts, the Moscow Museum of Modern Art, the Latvian National Museum of Art, the Kunsthalle Wien, the Lyublyana Museum of Contemporary Art, the Central House of Artists and others.

 Alexander Vilkin (°1982) was born in Snezhinsk, Russia. After graduating from Chelyabinsk Art College he continued his studies at Northwestern Institute of Printing Arts, St. Petersburg and at ‘Base’ Institute, Moscow. Since 2005 has been living and working in St-Petersburg, RU. In 2006 founded an art-group ‘Prosthetics’ in cooperation with Mezheritskiy and Ushenko and participated in the creative alliance ‘Parasite’, St. Petersburg.
In 2014 he founded a creative art group of artists and sex-workers ‘Teresa’ in cooperation with Vika Begalska and has been cooperating with Vika Begalska since, experimenting with different media, but mostly in the technique of painting.

The video “Aphrodite’s Girdle” by the art group ‘Teresa’ has been included in the collection of MUKHA after the debut in Ostend last year.


Light Cube Art Gallery
 
Address
St. Martensstraat 12
9600 Ronse
 
Opening hours
Wednesday up until Sunday  14h - 18h
and by appointment
 
 
 
 

6618 - 20170421 - Art Point Gallery & Elke Van den Langenbergh - Mol - Gaiska - 18.03.2017-21.04.2017

.

Gaiska °1973, Londen

De Hongaars-Venezolaanse kunstenaar Gaiska brengt schilderijen die vaak nostalgische herinneringen oproepen. Het zijn magisch realistische werken die radeloze kinderen, zoekende jonge mensen, hopende mannen en vrouwen voorstellen.

Inhoudelijk zijn de creaties van Gaiska vaak beïnvloed door zijn eigen verleden dat hem en zijn familie nog steeds achtervolgt. Zijn grootouders vluchtten uit Hongarije weg om in Venezuela een nieuwe toekomst op te bouwen.

De migratieproblematiek blijft Gaiska nauw aan het hart liggen. Op basis van het historisch beeldmateriaal van de Red Star Line heeft Gaiska een reeks werken gecreëerd rond het thema. Deze schilderijen werden in 2014 in de Loods van het Red Star Line Museum tentoongesteld.

De bijna fotografische weergave van zijn realistisch lijkende personages hebben evenwel een mysterieuze uitstraling. Gaiska vertekent opzettelijk zijn figuren op een bizarre manier tot bevreemdende personages. Hun ongewone, vaak te grote kledij, hun houding en blik brengen verwarring bij de toeschouwer. Vanuit de achtergrond duikt dan weer een onverwacht gezicht of meerdere figuren op waardoor de spanning van het kunstwerk verder toeneemt en de grens van de werkelijkheid overschreden wordt.

Zijn recente schilderijen zijn ontstaan tijdens een periode zoekend naar rust. Hier staat ‘de boom’ centraal: Een boom met een kind, een vrouw of een man. Een alleenstaande boom op een vlakte opgedeeld met lijnen… De afgebeelde boom refereert naar de Levensboom of de Tree of Life. Het thema rond bomen ontrolt zich verder in een reeks afbeeldingen van vrouwen waarvan armen en benen uitmonden in bebladerde takken van bomen of uit hun buik groeien.

Gaiska’ s  zeer beweeglijke en korte penseelstreken herinneren vaak aan de Japanse kalligrafie.

Het overvloedig  goudkleurgebruik in  Gaiska’ s schilderijen, typisch voor iconen, geven een sacrale, kostbare inhoud aan de voorstelling.

Gaiska wil de kijker geen nauwgezette verklaring geven voor wat de inhoud van zijn schilderijen betreft. Hij leidt de toeschouwer via zijn bizarre vertekeningen, lichteffecten en onverwachte extreme kleursegmenten naar de irreële, intimistische sferen van een droomwereld, zijn wereld vol hoop. Gaiska suggereert op een magisch realistische manier. De interpretatie is aan de kijker.

Mia Goossens
 
 
Art Point Gallery

 
Address
Rondplein 9 b1
2400 Mol
 
Opening hours
Open daily by appointment